28 січня 2015 р.

Загадковий Клімт

Світ, яким керує краса

Ім'я відомого австрійського художника, графіка та книжкового ілюстратора Густава Клімта (1862-1918) нерозривно пов'язане зі стилем модерн, і його картини - найяскравіший його прояв. Клімт був одним з найцікавіших і затребуваних представників світового образотворчого мистецтва. Він ніколи не прагнув демонструвати публіці свою винятковість. Працював він тихо, спокійно, робив тільки те, що вважав за потрібне, а, між тим, на світі було не так багато майстрів, які були б так обласкані публікою, обсипані замовленнями і не відчували матеріальних труднощів. У цьому одна із загадок Клімта. А їх було немало.
1. Усі картини раннього Клімта народжувалися на світ під впливом їхнього майбутнього обрамлення. Тобто, спочатку брат художника приносив йому раму, а потім вже створювалася картина, яка, як здавалося Клімту, повинна була відповідати рамі.

2. Стиль Клімта відображав його фантазії про жінок. Модель жінки була моделлю його світу. Він вважав їх правительками свого життя,  адже вони порочні й цнотливі, загадкові та невловимі. Він зображав не піднесену, а тілесну жіночу красу, здатну звабити чоловіка, назавжди зачарувавши його. Митець часто списував богинь і німф з віденських кокоток і дам півсвіту, що викликало обурення у критиків та глядачів. Крім того, за химерними орнаментами Густав приховував те, що завжди хотів показати, але що не приймалося суспільством - оголене, цілком земне тіло і плотські обійми. Художник вправно сховав усе це під золотом орнаменту. Існує думка, що спочатку він писав своїх моделей оголеними, а потім зверху "накидав" на них одяг. Це припущення з'явилося у зв'язку із зображенням оголеної жінки на його незакінченій картині "Наречена".

3.   "Поцілунок"
Був якийсь граф, який замовив цю картину. Давши Клімту медальйон, на якому була у всій пишності представлена його кохана, граф попросив, щоб він і вона були зображені на картині в пристрасному поцілунку. Клімт виконав замовлення графа. І граф залишився задоволений, але його хвилювало одне питання - чому на картині їх уста так і не зімкнулися в пристрасному поцілунку? Художник відповів, що він спробував зобразити бажання, настрій, атмосферу, тобто той мотив, який в мить самого поцілунку кине їх в безодню любовної насолоди. Граф прийняв відповідь. Через деякий час він уже вирушав зі своєю дружиною у весільну подорож. Картина настільки сподобалася дівчині, що вона відразу дала згоду на шлюб з графом.

Пізніше Клімт розкрив таємницю "Поцілунку": коли художник писав картину, він сам закохався в дівчину з медальйона і тому зобразив болісне очікування поцілунку замість самого поцілунку як маленьку помсту, з почуття ревнощів до графа.
Золота Адель
4. Історія, в якій є любов і ненависть, зрада і помста, гонитва і жертвоприношення. Моралі в цій історії немає. Яка тут може бути мораль, коли головними героями є геній Густав Клімт, фатальна жінка Адель Блох-Бауер й картина вартістю 135 мільйонів доларів? Мова йде про картину Густава Клімта «Портрет Аделі Блох-Бауер» або «Золотої Аделі».

Хто хоче дізнатися про мене як про художника, повинен уважно вивчати мої картини і намагатися дізнатися з них, хто я такий і що я хотів.

А починалося все так: 1904-го року Фердинанд Блох-Бауер вже все для себе вирішив. Спочатку, звичайно, він хотів її вбити, але в єврейських сім'ях не прийнято вбивати дружин за зраду. Розлучитися він теж не міг - в єврейських сім'ях не прийнято розлучатися. Особливо в таких сім'ях, як у нього і його дружини Аделі - в елітних сім'ях австрійської єврейської діаспори. Тільки ледачий не обговорював бурхливий роман його дружини Аделі і художника Густава Клімта. Він не спав багато ночей підряд, лежав і витріщався в темряву, поки не придумав свою помсту. Він замовить художнику портрет Аделі! І нехай Клімт зробить 100 ескізів, поки його не стане вивертати від неї. Нехай пише цей портрет кілька років! І нехай Адель бачить як почуття Клімта згасають.
Побачивши суму контракту, Густав Клімт підписав його, навіть не читаючи. Він, звичайно, підозрював, що є геніальним художником, але ціна, яку запропонував йому Фердинанд, його просто приголомшила.
Юдіф1
Близько ста ескізів написав митець до цього портрету. І закінчив роботу над нею за чотири роки. Фердинанд був задоволений. Картина була закінчена (а адже багато картин так і залишилися незавершеними) і повністю відповідала його задумом. Очевидно, що відносини Клімта і Аделі плавно згасли.

5. Адель Блох-Бауер чотири рази ставала моделлю для картин Густава. У 1901 р Клімт написав «Юдіф I», полуакт, що зображає біблійну Юдіф. Моделлю послужила сама Адель Блох-Бауер, хоча цей факт ніде не афішувався. Юдіф I і, через вісім років, Юдіф II є втіленнями архетипу фатальної жінки Клімта. Його Юдіф - не біблійна героїня, а скоріше мешканка Відня, його сучасниця, про що свідчить її модна, можливо, найдорожча шийна прикраса. Без сумніву, Клімт знайшов у Юдіфі узагальнюючий символ правосуддя, яке жінка творить над чоловіком, спокутуючим смертю свою провину.

6. Триптих «Очікування / Дерево життя / Зустріч»
На першій частині триптиху - танцююча дівчина під деревом Пізнання, яка уособлює Очікування. Цей стан характеризував жіночі образи Клімта, які замінили образи його фатальних жінок. Східні мотиви вказують на смаки сім'ї Стоклє, які колекціонують твори мистецтва. Клімт хотів створити для палацу своїх замовників відповідний декор.

Друга частина - дерево пізнання, про яке говориться в Апокаліпсисі, символ Золотого століття, кидає виклик чорному птаху - символу смерті: так розуміли рух життя і Клімт, і Фрейд. Густав був одним з основоположників австрійського модернізму, земляком і популізатором ідей відомого психіатра З. Фрейда. Він чудово володів академічної манерою письма, але ніколи не заганяв себе в жодні рамки. Його знамените «Дерево життя» відсилає нас до одного з апокаліптичних біблійних міфів. Сама ж інтерпретація міфу представлена в орнаментальному обрамленні. Дерево вгадується без особливих зусиль. Воно складається із своєрідних стежинок, засіяних камінням. На одній із гілок-стежинок сидить чорний птах. Чорний колір - колір небезпеки та смерті. Так символічно художник передав вічне протистояння всього органічного, природного, живого з темним, похмурим початком в душі кожної людини.

На третій частині триптиха художник зобразив чуттєві обійми - це довгоочікувана зустріч, уособлення любові й здійснення мрії.
Очікування / Дерево життя / Зустріч
7. «Три віки жінки»
Ця картина одночасно і радісна, і сумна. У ній трьома фігурами написана історія життя жінки: безтурботність, спокій та відчай. Молода жінка органічно вплетена в орнамент життя, стара - виділяється з неї. Контраст між стилізованим зображенням молодої та натуралістичним образом літньої жінки набуває символічний зміст: перша фаза життя несе з собою нескінченні можливості та метаморфози, остання - незмінну сталість і конфлікт з реальністю. Полотно не відпускає, забирається в душу і змушує думати про глибину послання художника, так само як і про глибину і неминучості життя.

8 Живопис Густава Клімта - прекрасна, чуттєва, еротична покликана створювати світ, яким править краса. Вважається, що Клімт був відомим улюбленцем жінок. Він ніколи не був одружений, незважаючи на численні романи - йому приписують від трьох до сорока позашлюбних дітей. Але, разом з тим, у його житті була жінка, яка була поруч з ним протягом 27 років. Її звали Емілія Луїза Фльоге. Вона була модельєром і разом зі своєю сестрою Хеленою з 1904 року відкрила салон від кутюр під назвою «Сестри Фльоге» у Відні. Емілія пишалася своєю сучасністю, вона моделювала одяг, і в особистому житті вона ніколи не дозволяла керувати собою. Клімт, схоже, ставився до неї як до рівної йому особистості. Паризька мода не завжди влаштовувала віденський бомонд, і талановиті сестри з успіхом одягали найелегантніших і багатих жінок Австрії. Їхні сукні виглядали так, неначе вони були вирізані з пейзажів Клімта. І не дивно, адже він придумував для неї ескізи тканин. Наприклад, сукня на останньому її портреті руки Густава Клімта.
Сучасник Клімта історик Крістіан Нібехай згадував: "Повага, яку ми відчували до цієї жінки, була безмежною: близькі художнику люди знали, що вона готова присвятити все своє життя Клімту, якщо тільки він цього забажає. Однак художник так ніколи і не запропонував їй вступити в шлюб. Можна уявити собі, що довелося пережити Емілії, якщо згадати про те, як в той час ставилися до вільного кохання, не скріпленого сімейними узами. Емілії Фльоге довелося задовольнятися роллю Музи, підкореної генієм Майстра ".

Дует Густава Клімта та Емілії Фльоге увійшов у історію як один з найбільш гармонійних союзів мистецтва та моди.

1 коментар: